Just Dance: Back Beat

ダンスと率直な対話を織り交ぜながら、『Back Beat』は、文化の盗用がもたらす影響と、プロフェッショナルとして活動する黒人ダンサーが共有する経験を浮かび上がらせる。監督のタジャナ・B・ウィリアムズは、ダンス業界とブラックカルチャー、そしてメインストリーム・メディアが交差する場所で交わされてきた、これまで語られることの少なかった会話に目を向ける。

「ヒップホップは黒人抑圧から生まれました。でも今では、世界中の人々にインスピレーションを与え、心を動かし、突き動かす、喜びに満ちたアートフォームへと進化しています」と監督は語る。作品を満たしているのは、まさに「Black joy」だ。

タジャナのディレクションには、彼女自身のプロダンサーとしてのキャリアが色濃く反映されている。ビヨンセやジャネール・モネイといったアーティストと長年仕事をしてきた彼女だからこそ、コマーシャルダンサーとして生きていくために必要な、しなやかな強さを深く理解している。

「バレエやコンテンポラリーダンスの文化とは異なり、ヒップホップダンサーは、単なるバックグラウンドの存在以上のものとして生計を立てることに苦労しています」と、ウィリアムズは作品に添えたステートメントで記している。

「ミュージックビデオやアーティストのライブツアー以外で、ヘッドライナーとしてのスキルやアーティスト性を披露する機会は、ほとんどありません」

『Back Beat』は、切れ味鋭い振付とオリジナルのストーリーテリングを通して、世界中のパフォーマーたちからなるコミュニティに声を与える。

その中心にあるのは、Los Angelesで先駆的な活動を続けてきたBlack movement creativesや振付家たち。彼らの姿を通して、『Back Beat』は、ソーシャルメディア上の搾取的な文化を超えて、その先にあるものを見るよう観客に促す。

ヒップホップは、ひとつのスタイルであるだけではない。それは、コミュニティに力を与え、つながりを生み出し、次の世代へと受け継がれていく文化でもある。