Private View: アレックス・プラガー

「現実と虚構の間の隔たりには、どこか不思議なものがある」と、ロサンゼルス生まれの写真家兼映画監督アレックス・プラガーは語る。彼女の作品は、シルバーレイクのスタジオで、妹でありミューズでもあるヴァネッサと共に衣装遊びを楽しむ様子を捉えたものだ。プラガーの映画的なイメージに触発されたアルノー・ユイテンホーヴ監督は、色彩豊かな彼女のアーカイブ写真と、ヴィンテージの衣装や小道具の静物写真を並置することで、遊び心あふれるポートレートへと昇華させた。広場恐怖症に悩まされた後、2010年のMoMA「ニュー・フォトグラフィー」展に出展したこのアーティストは、群衆が引き起こしうる孤独や疎外感を探求し始め、作品の暗いムードを甘美な表層で覆い隠すようになった。「私は、これらの登場人物たちが生きる世界を創り出すことに興味がある」と、ニューヨークのホイットニー美術館やストックホルムのモルナ・ムゼエなどに作品が収蔵されているプラガーは説明する。ワシントンD.C.のコーコラン・ギャラリーでの初の美術館個展で展示された最新シリーズ『Face in the Crowd』において、この写真家は、シンディ・シャーマンやナン・ゴールディンがかつて用いた覗き見的な視線を、21世紀の監視社会への偏執や「ポスト・フェイスブック」時代の孤立というレンズを通して表現した。「どこか違和感を覚えるような雰囲気を醸し出したい」と、プラガーは付け加える。彼女の展示には、オール・アメリカンな女優エリザベス・バンクスを起用した、自身が監督を務めた映画も含まれている。「これは現実なのか、それとも虚構なのか？」 プラガーの作品は、ヒッチコックの心理的に不気味な決まり文句や、ウィリアム・エグルストン、ウィージー、マーティン・パーといった先駆者たちを彷彿とさせるノワール調の雰囲気を頻繁に醸し出しており、そのポートレートは、現実と超現実、即興と演出、現代とノスタルジアの境界線を曖昧にしている。