Private View: チェイス・ホール

新進気鋭の画家が、新たな個展で「混血」とアメリカ美術の正統性を問い直す

『アレクサンダー』は、アメリカの画家、彫刻家、写真家であるチェイス・ホールによるニューヨーク初となる個展である。ミネソタ州出身のホールによる今回の最新の大作は、人種と、西洋の肖像画の正統な系譜におけるその位置づけを考察したものである。高さ3メートルを超える黒人や褐色の人物を描いたキャンバスは、その圧倒的な存在感をもって、鑑賞者に登場人物たちの主体性、背景、そして内面について考えさせる。

アクリル、コーヒー、下地処理されていない綿が、彼の創作の素材である。ホールが命を吹き込む深みのある褐色の登場人物たちは、キャンバスの無機質で常に存在する白さによって際立たされている。彼はその白さを絵の具として機能させ、黒と白という形而上学的な二項対立を強調する、一種の物語的な明暗法を生み出している。

アレクサンダーは、海員、労働者、スポーツ選手、そして美食の世界という表現主義的な世界へと鑑賞者を誘うが、最も暗号めいた印象を与えるのは、動物と関わる人々を描いたホールの一連の作品である。『They Say An Elephant Never Forgets』(2021年)は先祖代々のトラウマを象徴する作品として、また『The Great White Hanging』(2020年)は、黒人の漁師とその日の獲物であるホオジロザメというイメージを通じて、権力の逆転を挑発的に描いた作品として読み解くことができる。


過去から現在に至るまで、この画家の芸術は、美術論において歴史的に人類学的研究の対象と見なされてきた黒人や有色人種に敬意を表している。食事、休息、ダンス、あるいは集い――どの作品も、有色人種の存在の多様性を捉えている。それは、落ち着きがなくも逞しく、力強くも挑発的であり、まるでコーヒーのように、アメリカの現代美術における新たな一日の始まりに向けて、観る者の心を研ぎ澄ませてくれる。