Private View: ランドン・メッツ

チャイナタウンの街の喧騒を遮断すること――それが、アーティストのランドン・メッツがニューヨークのアトリエに静寂のオアシスを作り出すための第一歩だ。数本の生い茂った観葉植物と、存在感を放つ家具を除けば、このアーティストのミニマルな聖域を埋めるものはほとんどない。都会の喧騒が消え去った今、メッツはリズムと流れを感じさせる、繊細でありながら力強い生物形態的な絵画の制作に集中できる。

『Private View』の今回のエピソードでは、メッツがマンハッタンの新しいスタジオから、自身の大型絵画を制作する際のマインドフルなアプローチについて語る。単色の薄い染料の層を重ねることで、この画家は下地処理されていないキャンバスに染み込んだ抽象的なモチーフを生み出している。彼の制作における美的要素は、カラー・フィールド・ペインティングからインスピレーションを得ている。これは1950年代から60年代にかけてニューヨークで台頭した抽象絵画のスタイルであり、ヘレン・フランケンターラー、マーク・ロスコ、モリス・ルイスといったアーティストたちと関連付けられている。

カラー・フィールド・ペインティングは、文脈を持たない不定形の色の塊で覆われたキャンバスを特徴とする、抽象表現主義の一形態であった。メッツが創り出す作品は、この20世紀の芸術運動を情感豊かに発展させたものである。正の空間と負の空間の間に、アリゾナの砂漠で育った画家の物語が横たわっている。広大で静謐な虚無に満ちたその場所は、彼にとって絶え間ないインスピレーションの源となっている。

多くの人が、メッツの南西部での形成期を、彼の彫刻やインスタレーションを解読する手がかりとしてきた。しかし、彼は意図的に作品にタイトルを付けていない。これにより、鑑賞者は彼の瞑想的な抽象作品の真髄について、自ら結論を導き出すよう促されるのである。