Private View: ピエール・スーラージュ

パリのアトリエで、愛と光について語るフランス人アーティスト

「私は黒そのものを使って制作しているわけではない」と、ピエール・スーラージュは語る。彼は60年以上にわたり、黒の絵の具という単一の素材だけで構成された絵画を通じて、過激な抽象芸術に詩情を吹き込んできた。「私が扱っているのは、それを反射する光なのだ」

何世紀にもわたる西洋の装飾絵画の伝統から自らのスタイルを解放し、先史時代の洞窟壁画からインスピレーションを得たスーラージュの作品は、絵画の本質そのもの――すなわち、創造への根源的な本能、そして線と動きが持つ精神的な力――を純粋に称賛するものである。「『アウトルノワール』は視覚的な現象ではない」と、パリのアトリエで撮影された95歳のフランス人芸術家は、作品のきらめきと発光するような質感についてこう語る。「それは作品を深く見つめたときに到達する精神状態であり、黒を超えたものなのです」

「私は、絵画が終わりを迎えたとは一度も信じていません。それは人間の本性に属するものだからです」

昨年の夏、スーラージュの絵画を専門に扱う美術館が、彼の生誕地であるロデズにオープンした。カタルーニャ出身の建築家RCRが設計した、さびた鋼鉄製の聖堂のような建物だ。この空間には、アーティスト本人と妻のコレットが所蔵していたアーカイブから寄贈された500点の絵画が収められており、これは彼の作品群としてはこれまでで最も網羅的な展示となっている。また、新進気鋭のアーティストが作品を展示できるスペースも併設されている。